31 mayo 2017

Mañana será presentado el avance de programa cultural 2017 del Ecoparque de Trasmiera

PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO 2016 Y EL NUEVO PROGRAMA DE ACTIVIDADES CULTURALES DEL ECOPARQUE DE TRASMIERA PARA 2017.

Ayuntamiento de Arnuero y Consejería de Cultura aprovechan la firma de un nuevo Convenio de colaboración para presentar el decimotercer catálogo del Observatorio del Arte, que recoge el programa de exposiciones de arte así como otros grandes eventos culturales del Ecoparque.

En el acto participarán Ramón Ruiz, Consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y José Manuel Igual, Alcalde de Arnuero, quienes aprovecharán para rubricar un nuevo Convenio que permitirá dar continuidad a los numerosos eventos culturales y artísticos que se promueven en el marco del Ecoparque de Trasmiera, con especial atención al intenso y cualificado programa de exposiciones de arte contemporáneo que cada año aúna artistas de relieve internacional junto a creadores de Cantabria, haciendo de este pequeño Centro dedicado a los artífices trasmeranos uno de los principales focos culturales de Cantabria.

El Convenio que suscriben ambas entidades, y que se articula a través de la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte, es el instrumento que facilita una adecuada planificación en el tiempo, dotando de una adecuada continuidad a estos proyectos culturales que tienen un carácter singular, tanto por la relevancia que han adquirido con el tiempo como por la capacidad para suscitar un interés más allá de las fronteras de Cantabria, ya que en el mismo han participado en esta última década grandes creadores cuya obra se encuentra en los principales museos del mundo.

De este modo el catálogo 2016 que se presenta, recoge la participación de creadores de muy diversas disciplinas ligados a Cantabria, como Arvinder Bawa y Santiago Rodríguez Nates que presentaron “La geografía de la naturaleza”, Helena y Santiago Sobrino con la exposición “Pintura, fotografía, música” y Nacho Zubelzu con “Nómadas”. El plato central fue la exposición “Miradas de un coleccionista. La Colección Himalaya” que recogía una importante selección de fotografías de grandes creadores internacionales como Man Ray, Vivian Maier o Robert Capa.

Junto a esta expresión auténticamente artística, el catálogo recoge otros instantes o eventos culturales como el encuentro anual entre los mejores músicos de cámara en un cada vez más internacional Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera, que este año contó con la composición realizada para el certamen por Ananda Sukarlan y Jesús Rueda, y la interpretación y estreno de dichas obras por parte del gran pianista Ananda Sukarlan junto al Cuarteto Ars Hispánica. Una intensa actividad cultural la que despliega el Ecoparque a la que se suma la actividad en sus centros de interpretación y la atención a los miles de visitantes que cada año vienen a conocer las señas de identidad de un territorio marcado por su excelente patrimonio cultural y natural.

Por el Sr. Consejero de Cultura se manifestó que “el programa cultural del Ecoparque es un fiel reflejo de la intensidad, variedad y calidad de las propuestas de este innovador proyecto que gracias a sus planteamientos diferentes, se ha convertido en una de los focos culturales más señalados de nuestra región. Las páginas de este cuidado catálogo son testigos de la evolución de esta oferta que ha sabido combinar con maestría, la naturaleza, el arte y el medio ambiente. Se trata de una clara apuesta del ayuntamiento de Arnuero que desde hace más de una década, tuvo la visión de implantar un programa diferente y que en muchos casos, ha sido ejemplo y avanzadilla de proyectos posteriores. Una iniciativa plural y multidisciplinar, que ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destaca el premio Europa Nostra, y que cuenta con el firme apoyo de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte que lo reconoce como una propuesta vital para la cultura de nuestra región”.

Por el Sr. Alcalde se agradeció a la Consejería de Cultura su colaboración con un proyecto que cada año crece en actividades y eventos gracias entre otras cosas a la facilidad de planificación que nos otorga el respaldo económico de un Convenio que nos permite aglutinar el amplio espectro de actividades desarrolladas a lo largo de todo el año sin necesidad de tener que tramitar una subvención para cada cosa. De este modo se garantiza la continuidad y calidad de un programa cultural que constituye uno de los focos más potentes e innovadores de la nuestra comunidad autónoma.

Por el Alcalde también se presentó el avance de la nueva temporada de eventos culturales, que contará de nuevo con un altísimo nivel, tanto por los protagonistas como por la calidad de los eventos. Así el Observatorio del Arte acogerá este año la exposición “Cela, Literatura y Arte”, una muestra creada con motivo de la celebración del centenario del escritor, y que descubrirá al visitante la relación que Cela mantuvo con algunos artistas plásticos como Picasso, Miró o Tapies. El programa de exposiciones comenzará en junio con la muestra “Loop&Línea” de Ana Melgosa y Rocío Segura, a la que seguirá en julio la exposición “Des(h)echos” de Miguel Ángel García y Nieves Álvarez, y tras la muestra de Cela serán Yolanda Novoa, Marta García Henche y Leyre Gómez Nicolás, quienes pondrán fin a la temporada estival con la exposición “In itinere”.

Durante el verano regresará el Isla Festival en un renovado formato para su segunda edición, ya que en vez de concentrarse en un solo evento, desarrollará intervenciones culturales a lo largo de casi todo el verano, manteniendo su concepto de interdisciplinariedad y con la voluntad de acercar al público de Isla numerosas y diversas expresiones artísticas. Para su segunda edición contempla un variado programa que aglutinará música, teatro, poesía, danza y otras expresiones artísticas que se llevarán a cabo los días 21 y 30 de julio y los días 7, 14 y 21 de agosto. Entre otros artistas ya están confirmados Mabu, Capman, James Room, Details, Compañía de Sueños Ilimitada y Nordakas, en música, el Amante de Harold Pinter en teatro, además de otros artistas multidisciplinares.

En septiembre llegará de nuevo la V Feria de la Huerta y Pimiento de Isla que contará con sus Jornadas Gastronómicas y múltiples manifestaciones de la cultura gastronómica y las tradiciones regionales.

Al programa del Observatorio del Arte se sumará una amplia agenda de propuestas culturales organizadas por la Concejalía de Cultura que incluirán la tradicional participación del Ecoparque en los Encuentros de Música y Academia de la Fundación Albeniz, los conciertos en Marcos Históricos del FIS, o las “Noches de luna llena” que traerán en julio y agosto sendos programas de música en lugares inusuales del territorio Ecoparque. También se suma Arnuero al programa “EnREDarte”, con propuestas populares que acercarán durante el verano la magia, los cuentos, el teatro o la música a un público muy variado, especialmente familiar.

No faltará una nueva edición de las “Noches de Jazz”, que llenarán la primera semana de agosto de importantes conciertos de grupos cántabros y nacionales que destacarán los rincones más bonitos del municipio, desde el paseo marítimo a antiguas casonas.

13 marzo 2017

Santiago Esteban Glez. “Painting/Cuadros”




El próximo viernes 7 de Abril del 2017 a las 20 horas, Santiago Esteban Glez., nos acercará al Observatorio del Arte su colorida obra a través de la exposición Painting/ Cuadros

 "Painting / Cuadros"
Es una reconciliación con el entorno, un abrazo al cambio y una carta de amor a la energía, donde los colores reclaman reír, hablar, chillar ysusurrar.

Naturaleza y asfalto se aúnan en la búsqueda de lo familiar, el encanto de lo cotidiano, y trascienden detrás de un espectro cromático liberado de convencionalismos e interpretando en toda su exaltación una visión personal y vitalista del mundo.

En esta colección, las lineas reivindican su mimo, sus miedos y su fuerza a través de herramientas digitales apremiando a lo inmediato y a la pasión del discurso que expresa su fortaleza en la confianza en lo venidero".










14 septiembre 2016

Nacho Zubelzu nos acerca sus "Nómadas" y sus emoticampoos

El próximo viernes 16 de septiembre a las 20:30 horas, inauguramos la exposición "Nomadas" de Nacho Zubelzu, junto con la intervención paisajística que realizará con sus emoticampoos en los acantilados de Isla.
La exposición del Observatorio del Arte nos acercará a la visión de Zubelzu sobre la trashumancia a través de diferentes etnias de otros países y otras culturas. Con motivo de la exposición se proyectará su documental "Trashumancias" y el vídeo de la performance realizada con motivo de su exposición en Beijing (China).
Paralelamente la muestra se complementa con una intervención paisajística con los famosos 'emoticapoos' del artista, que tendrán un guiño en la rotonda de castillo, para animar al visitante a descubrir otra forma de mirar el paisaje, con la instalación realizada en los acantilados de Isla. Esta intervención tiene como finalidad llamar la atención social, especialmente del sector ganadero, sobre la importancia de recoger y reciclar los plásticos que se utilizan para ensilar la hierba, y valorizar el paisaje rural al que se han incorporado estos 'rollos' de una forma contundente.





23 agosto 2016

Helena y Santiago Sobrino inauguran exposición el viernes 26 de agosto


Hoy finaliza la exposición de fotografía "Miradas de un coleccionista. Colección Himalaya", y comenzamos a montar la exposición de Helena y santiago Sobrino.

El próximo viernes 26 de agosto tendrá lugar la inauguración de la exposición "Música, pintura, fotografía" que presentan Helena y Santiago Sobrino. Durante el acto de inauguración podremos disfrutar del concierto de piano y proyección de imagenes a cargo de Helena Sobrino Obeid, que nos presentará el siguiente programa:

C. DEBUSSY:
Étude XI “Pour les arpèges composés”
Étude IX “Pour les notes répétées”

F. CHOPIN: Vals Op.64 no 3 en Ab M

L. Van BEETHOVEN: Bagatelles Op. 33
IV. Andante
II. Scherzo
III. Allegretto


La música es la respiración de las cosas, la que marca su tiempo. Si me faltara la vista, apreciaría sin duda el espacio por el juego infinito de los sonidos, que llena el aire sin señalar un centro. ¡Nada hay semejante a esto, no desde luego la imagen esférica que proyectan mis ojos!

La música es la voluntad. Sin ella los actos quedarían huérfanos, aislados, sin hilazón. La intención se perdería, y con ella la alegría o la culpa. Por el ardor que contagia, el ritmo interior se acompasa; se hace compañía palpitante.

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12 agosto 2016

Show cooking de Rubén Abascal. Expo Colección Himalaya

Con motivo de la inauguración de la exposición "Miradas de un coleccionista. Colección Himalaya" el Chef Rubén Abascal desarrolló el show cookin "Principio y fin del vino", cuyo resumen os ofrecemos en el siguiente vídeo.

 

27 julio 2016

Viernes 29 julio, inauguración de la exposición "Miradas de un coleccionista"

El próximo viernes 29 de julio a las 19 horas, tendremos la oportunidad de disfrutar de la inauguración de la exposición “Mirada de un coleccionista. Colección Himalaya”. Una selección exclusivamente realizada para el Ecoparque deTrasmiera con las fotografías icónicas de distintos artistas (Man Ray, Robert Capa, Vivian Maier o William Klein, entre otros) que constituyen una gran parte de la Colección Himalaya de Julián Castilla.
Con motivo de la inauguración disfrutaremos de un showcooking a cargo del chef Rubén Abascal, último ganador del concurso de cocineros de Cantabria. Bajo el título “Principio y final del vino”, este joven chef representará en una imagen visual y gastronómica el proceso que va de la uva al vino.


28 junio 2016

Naturaleza y su geografía, por Arvinder Bawa y Alfonso R. Nates

El próximo 1 de julio se inaugura la primera de las exposiciones de arte contemporáneo de la programación estival del Observatorio del Arte. Hasta el 26 de julio los visitante podrán contemplar dos visiones complementarias sobre la geometría de la naturaleza, la forma en que ésta siempre puede traducirse a un sistema matemático o a diferentes formas geométricas. Tanto Arvinder Bawa con sus imágenes fractales como Alfonso Rodríguez Nates con sus paisajes fragmentados en cajas de luz, nos invitan a reconocer la naturaleza en una visión que trasciende la de la simple mirada.
 
En esta ocasión el Observatorio del Arte de Arnuero nos presenta en su sala un doble lenguaje en torno a la contemplación de la naturaleza, contraponiendo y combinando felizmente las obras de dos amigos comunes:

Arvinder Bawa, nacido en Gorakhpur (India) en 1948. Ha sido ingeniero e informático. Dados sus estudios y trabajo se puede decir que es un ciudadano del mundo y también el típico “British”. Principalmente ha vivido y trabajado en África, Inglaterra, Venezuela, Delhi y Dehradun. 




Alfonso Rodriguez Nates, nació en Laredo en 1950, pasó parte de su infancia en Montevideo y toda su juventud en París. Tras regresar a España vivió varios años en Madrid para finalmente retornar a Laredo.

En la inauguración contaremos con la participación del trío de piano, chelo y violín, pertenecientes a la agrupación Sexteto Novecento.

07 septiembre 2015

Inaugurada la exposición de Marisol Cavia y Araceli González.

Marisol Cavia y Araceli González junto a las escritoras cántabras.
Numeroso público asistió a la presentación de la exposición "Rangoli- Estética y Prostética del Cuerpo Femenino" de Marisol Cavía y Araceli González, que presentaba el Observatorio del Arte como cierre de las exposiciones que han conformado el programa de arte contemporáneo de este año.

Más de un centenar de personas asistieron a una presentación que no dejó a nadie indiferente, tanto por la magnífica muestra presentada como por la performance que previamente desarrollaron las dos artistas en colaboración con un grupo de poetisas: Nieves Álvarez, Daniela Bartolomé, Paloma Bienert, Elena Camacho, Marisa Campo, Dori Campos, Inés Fonseca, Isabel García de Juan, Araceli González Vázquez, Rosario de Gorostegui, Marina Gurruchaga, Maribel Fernández Garrido, Raquel Serdio y Mar i bel Valdivia Palma.

En la presentación fueron presentadas las obras por cada una de las artistas, que a su vez explicaron al público el proceso colaborativo que han llevado a cabo en los últimos meses, tanto entre Marisol y Araceli para la concepción de la propuesta, como con las poetisas participantes en la performance que a su vez forman parte de la exposición en una obra y en la banda sonora de una de las instalaciones.


La instalación central es una (re)interpretación del Rangoli o Kolam, un elemento artístico de la cultura hindú cuya materia base es la pasta de arroz y los polvos de colores. Los Rangoli o Kolam están simbólicamente asociados a la prosperidad y al buen augurio, y a la protección del hogar y de las personas, y sus patrones, extraordinariamente diversos, se transmiten intergeneracionalmente por vía femenina, de madres a hijas. En la (re)interpretación del Rangoli hecha por Marisol Cavia, prima una heterogeneidad heterotópica: agua, henna, barro cocido, cristal, flores… para expresar la protección de la vagina que se contiene en el nombre de EVA.

Con anterioridad se había desarrollado la performance, en la que el público provisto de un antifaz, escuchaba, junto a sonidos de fondo, distintos poemas que forman parte de la obra y que le eran susurrados al oído por sus autoras, mujeres escritoras de Cantabria. La voz femenina devino un elemento de singular relevancia en la obra, estando doblemente presente en las instalaciones y en la performance.

05 agosto 2015

Agatha Ruiz de la Prada en el Observatorio del Arte


La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada presentará el próximo viernes 7 de agosto su exposición en Arnuero. Una colección de vestidos y una serie de bocetos sobre su proceso creativo conforman la propuesta, que muestra una capacidad creativa que trasciende del diseño de moda a la más pura creación artística.
A partir de las 20 horas comenzará un acto en el que la diseñadora presentará la colección que albergará el Observatorio del Arte de Arnuero hasta el 1 de septiembre, para dar paso a continuación a un concierto de 
Joe Ventisca The Huckleberries con su música estilo Dixie New Orleans.

Los visitantes podrán apreciar como el color es una de las claves en la personalidad creativa de Agatha Ruiz de la Prada. Su paleta cromática abarca todos los colores que nos podamos imaginar, todos menos el negro. El color es un instrumento, lo utiliza con una intencionalidad con un propósito, no aleatoriamente ni caprichosamente. No en vano, ha declarado que “el color te hace sentir más positiva, optimista”. Y así es. Sus creaciones nos acercan a un mundo inundado por formas y coloridos que nos son conocidos, pero sacándolos de su contexto y rutina habitual. Son colores soltados al azar y a la aventura. 

Así una flor deja de estar en la naturaleza para poder meterse en nuestros armarios y convertirse en una prenda para vida cotidiana. “Esa capacidad de ver más allá de lo formalmente establecido es lo que la convierte en una autentica innovadora. Porque si nos dijeran que un corazón, una nube, una estrella o una flor pueden vestirse nos costaría creerlo. Pero ella hace que sea posible, nos traslada a un mundo irreal, a un mundo más optimista”, según la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa.

Esa frescura y esa imaginación siguen intactas en la mente de la diseñadora, que sabe que las metamorfosis son posibles y que la moda puede ayudarnos a conseguir convertirnos en elementos que jamás hubiéramos imaginado. Desde luego sentirse en una nube nos ayuda a ver el mundo desde otra perspectiva y son esas sensaciones, que Agatha Ruiz de la Prada nos regala, las que nos hace rendirnos ante esa espontaneidad, ante esa locura creativa.

De martes a domingo en horario de 10 h a 14 h. y de 17 h. a 20 h. podrás ser visitada esta exposición que inunda de aíre fesco el Ecoparque de Trasmiera

10 julio 2015

Lo real y lo imaginado de Sonia Piñeiro y Sandra Suárez



Con el título ‘Lo real y los imaginado’, el Observatorio del Arte, en Arnuero, acogerá el viernes, día 10 de julio, a las 20.00 horas, la inauguración de la exposición de Sonia Piñeiro y Sandra Suárez, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arnuero, que preside Carmen Pérez, en colaboración con la Consejería de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Lugares imaginados, lugares reales, ciudades encantadas que recrean con imaginación sueños de infancia, mapas autobiográficos que marcan el contexto en el que se hacen las personas. Así transcurre el diálogo entre las dos artistas, entre lo real y lo imaginado.

Los espacios habitables de Sonia Piñeiro surgen de la imaginación más íntimamente ligada a esa infancia que siempre permanece agazapada en su interior, para renacer en el papel en blanco. Ciudades y lugares que se ponen en relación entre sí por medio de trazados o recorridos de locomoción y de comunicación que señalan el valor óptimo del espacio en su conjunto. Escaleras como elemento de tránsito y comunicación.

Promesa de algo nuevo, de cambio y transformación. Puentes y túneles. Siempre debe ser posible pasar de un espacio interior a otro exterior sin solución de continuidad, en cuanto el espacio es único, y es el espacio de vida del hombre. Su interactuación con el espacio es un viaje a sus fantasías, plasmadas en espacios habitables caprichosos y extraños.

El caso de Sandra Suárez podría constituir un relato invertido en el que los mapas de su infancia, los lugares de sus antepasados, son el punto de partida para reflejar una visión poética y personal de su propio recorrido. Mapas de sus orígenes y de las ciudades que le acogieron durante determinadas épocas. Lugares por los que ha pasado, culturas de las que ha aprendido. 

Sandra presenta una serie de lienzos que plasman una visión poética y personal de su recorrido. Una mirada a través de la geografía, que invita al espectador a conocer un poquito más sobre su íntima existencia.

La geografía de la tierra es a la vez la geografía de nuestra piel, en tanto que nuestras huellas esculpen los contornos de los espacios que habitamos. Las ciudades son a la vez memoria organizada y construcción convencional, naturaleza y cultura, pasado y futuro.

Sandra y Sonia nos hacen transitar entre lo real y lo imaginario, entre los mapas de nuestra piel y los espacios de nuestra imaginación, creando un universo cambiante que se construye y deconstruye constantemente inmerso en un continuo movimiento.

La muestra estará abierta hasta el día 4 de agosto y los interesados podrán visitar la sala de martes a domingo, en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

Sonia Piñeiro

Licenciada en Bellas Artes. Especializada en dibujo y pintura por la universidad de País Vasco y graduada en Arte en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Oviedo. Ha realizado cursos con pintores como Antonio López, Fernando García Valdeón, Cuasante y Hernan Cortes; de grabado con Juan Moro; o de Ilustración en prensa con Javier Olivares y Eva Vázquez.

Ha publicado como ilustradora “Sir. Gawain y el gigante verde” con la editorial Katigara. “Compañero de la luna” de José Manuel Alonso Pardueles y el libro “Senderismo” de Fernando Llorente editado por la Asociación Hábitat, Terrazgo y Monte. También ha realizado ilustraciones para la Fundación Oso Pardo, o para las bolsas de la tienda El Sol y La Luna.

Finalista de premios como el IV Certamen Nacional de Dibujo de la Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas (Ciudad Real), mención honorífica en el XIX Concurso Nacional de pintura Casimiro Sainz, Reinosa (Cantabria).

Finalista en el VII Concurso de pintura rápida, Ayuntamiento de Camargo (Cantabria). Seleccionada en el concurso de pintura Circulo de Recreo, Torrelavega (Cantabria). Accésit en el XVII Certamen Regional de pintura del Ayuntamiento de Villaescusa (Cantabria). Seleccionada en el 2º certamen de artistas noveles del consejo de la mujer de Cantabria (Consejería de Cultura y Deportes).

Ultimas exposiciones:

· Exposición individual en la Galería Acuarela, 2015 (Cantabria).
· Exposición colectiva Creativas de Cantabria, 2015 (Cantabria).
· Presentación del libro Compañero de la luna, 2012 (Cantabria).
· Presentación del libro Sir. Gawain y el Caballero Verde, 2011 (Cantabria).
· Exposición individual. Espacio creativo Sabina, 2010 Huarte (Pamplona).
· Exposición colectiva en la universidad de Leioa, 2009 (País Vasco).

Sandra Suárez

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Becada Erasmus Accademia di Belle Arti di Palermo, Sicilia, Italia (2008/09) y Beca Intercambio América Latina, Escola de Belas Artes, Universidade Federal da Bahia, Salvador de Bahia. Brasil (2010).

Premio Platinium A’Design Ward 2015 como artista del proyecto Santander World; Milán, Italia; premio como autora al mejor evento cultural del año “1ª Edición Premios Manolete”, Don Benito, Extremadura; primer premio del XI Certamen de Pintura Rápida “Villa de Aranda”, Aranda de Duero. Burgos. Castilla y León; artista seleccionada por la Fundación Santander Creativa para la participación en el evento Santander World, proyecto premiado por Cultura Emprende 2014; Santander; representante española “II International artist meeting” en Gaziantep (Turquía); 2ª Finalista XXIII concurso de pintura rápida de Camargo; seleccionada para participar en la Muestra XXXI Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sáinz.

Exposiciones individuales

Proyecto “365 Masks Project” Instagram / Proyecto “World Cup Masks” Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014 e Instagram / Exposición “Fauna y Trama”, Sala Fundación Bruno Alonso (FBA). Santander / Exposición en la Casa de Cultura de Aranda de Duero, Burgos. Castilla y León.

Exposiciones colectivas

Exposición “La Luz, materia prima para el Arte. Visiones parciales como elementos para la reflexión”, Parlamento de Cantabria; Santander / Exposición “Las palabras soñadas”, La Vidriera, Camargo / Pipol América,

Proyecto Santander World. Campeonato Mundial de Vela Santander / Exposición Sanko Art Gallery , Gaziantep

(Turquía) / Exposición “Humanos direitos”. Museo Geológico, Salvador, Bahia. (Brasil) / Exposición “Circuito das Artes 2012”, Palacete das Artes. Rodin Bahia. Salvador, Bahía (Brasil) / Exposición “Invasão”, Galeria Street 66.